Κυριακή, 31 Οκτωβρίου 2010

Ο Joe Walsh των Eagles σε ρόλο συμβούλου για τα ναρκωτικά για την Αυστραλιανή κυβέρνηση

O κιθαρίστας των Eagles,Joe Walsh προσέφερε τις υπηρεσίες του σαν σύμβουλος για την εξάρτηση στα ναρκωτικά και στο αλκοόλ για λογαριασμό της Αυστραλιανής κυβέρνησης!

Σε μια προσπάθεια να βοηθήσει τον Πρωθυπουργό της χώρας,John Brumby,να ξεπεράσει το πρόβλημα των ναρκωτικών που αντιμετωπίζει η χώρα,αποφάσισε να προσφέρει τις δικές του εμπειρίες για το κοινό καλό. Ο Walsh δήλωσε πως είναι "καθαρός" εδώ και 17 χρόνια μετά από σκληρή μάχη με τα ναρκωτικά και τον αλκοολισμό κατά την διάρκεια της καριέρας του. Μάλιστα δήλωσε πως αποφάσισε να κάνει στροφή στη ζωή του όταν επισκέφθηκε την Αυστραλία και την Νέα Ζηλανδία το 1994! Πιο συγκεκριμένα δήλωσε στην Herald Sun. " Αποφάσισα να μιλήσω στους πολίτες και τους πολιτικούς στη Μελβούρνη και σε όλη την Αυστραλία για το πρόβλημα του εθισμού στο αλκοόλ και τις ουσίες. Ο εθισμός είναι σαν επιδημία και με κατάλληλη βοήθεια οι άνθρωποι μπορούν να επανέλθουν και να ξαναγίνουν χρήσιμα μέλη της κοινωνίας. Ελπίζω να καταφέρω να δώσω αυτό το μήνυμα!"

Για την ιστορία οι Eagles την περασμένη εβδομάδα ολοκλήρωσαν την περιοδεία τους στη Β. Αμερική και ετοιμάζονται για μια περιοδεία στην Αυστραλία τον Δεκέμβριο!

Παρασκευή, 29 Οκτωβρίου 2010

Το δεύτερό τους δίσκο σκέφτονται ήδη οι Black Country Communion

Αν και έχει περάσει μόλις ένας μήνας από την κυκλοφορία του ντεμπούτο άλμπουμ τους, το super project των Black Country Communion σκέφτεται ήδη το επόμενο δισκογραφικό του βήμα.




Σύμφωνα με ραδιοφωνική συνέντευξη του drummer του σχήματος, Jason Bonham, ο Glenn Hughes, o Joe Bonamassa, o Derek Sherinian και ο ίδιος πρόκειται να μπουν τον Ιανουάριο στο studio με σκοπό να ηχογραφήσουν το δεύτερό του δίσκο.




Αξίζει να αναφέρουμε πως πέραν μερικών μεμονωμένων εμφανίσεων, οι Black Country Communion δεν έχουν βγει ακόμα σε περιοδεία. Το αν σκοπεύουν να κάνουν κάτι τέτοιο μετά την κυκλοφορία της δεύτερης δουλειάς τους παραμένει προς το παρόν άγνωστο.

Η Isobel Campbell & ο Mark Lanegan στο Gagarin 205! Την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου.


Δύο υπέροχες φωνές θα ενωθούν την Κυριακή 12 Δεκεμβρίου στην σκηνή του Gagarin 205!



Η πανέμορφη "Belle" Isobel Campbell (Belle & Sebastian) και ο Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens of The Stone Age), λατρεμένος όσο λίγοι καλλιτέχνες από το ελληνικό κοινό θα βρεθούν για μία μοναδική εμφάνιση στη χώρα μας!



Την Isobel Campbell την γνωρίσαμε ως ιδρυτικό μέλος σε ένα από τα ομολογουμένως επιδραστικότερα pop indie σχήματα της προηγούμενης δεκαπενταετίας, τους Belle & Sebastian.

Η ίδια αποχωρεί το 2002 για να ακολουθήσει solo καριέρα και μέχρι σήμερα έχει κυκλοφορήσει τα εξαιρετικά "The Green Fields of Foreverland" και "Swangsong for You" (ως Gentle Waves) και "Amorino" , "Milkwhite Sheets".

Μέχρι το 2006. Εκείνη τη χρονιά θα συναντηθεί με τον Mark Lanegan για να ηχογραφήσουν μαζί το πρώτο τους album "Ballad of the Broken Seas" (βραβευμένο με Mercury και μέσα στην λίστα με τα καλύτερα albums της δεκαετίας κατά το περιοδικό NME) για να ακολουθήσει το "Sunday at Devil Dirt" (2008) και το ολοκαίνουργιο διαμάντι τους "Hawk" (2010) με συμμετοχές καλλιτεχνών όπως του Willy Mason-φωνή και του James Iha (Smashing Pumpkins)- κιθάρες.



Ό,τι και να πεις για τον Mark Lanegan θα είναι λίγο. Είναι ίσως από τις σπάνιες εκείνες περιπτώσεις τραγουδιστών που μπορούν να σε κάνουν να ανατριχιάσεις και μόνο με μία συλλαβή που θα ξεφύγει από το στόμα τους. Frontman των μυθικών Screaming Trees, έκτοτε έχει συνεργαστεί με αναρίθμητους σημαντικούς καλλιτέχνες και σχήματα όπως τους Queens Of The Stone Age, Mad Season (σχήμα με συμμετοχή μελών από τους Alice In Chains και Pearl Jam), την PJ Harvey, τον Greg Dulli σε Twilight Singers και The Gutter Twins και πολλούς άλλους.



Σίγουρα το να προσπαθήσεις να κλείσεις σε μία ετικέτα τα μουσικά μονοπάτια που ακολουθούν εδώ οι δύο αυτές προσωπικότητες είναι μάλλον άτοπο.

Υπάρχει λίγο blues, λίγο folk, κάποιες πινελιές από southern soul και americana, ίσως και dream pop σε σημεία.. Πραγματική καλλιτεχνική ελευθερία!

Αυτό είναι που υπόσχονται στην επερχόμενη εμφάνισή τους στην Αθήνα. Μία μαγική βραδιά με στιγμές από όλη την δισκογραφία τους και πολλές εκπλήξεις!

Μία μέρα μετά την εμφάνισή τους στο περίφημο All Tomorrow's Parties, θα βρίσκονται μαζί μας για να μας θυμίσουν την ουσία της μουσικής.



Το κομμάτι "You Won't Let me Down Again" φέρνει στο νου τα αλησμόνητα "dessrt sessions" και μαγεύει με την απλότητα και την μελωδία του καθώς η Campbell σχεδόν ψιθυρίζει πίσω από την βαριά φωνή του Mark. Τα υπόλοιπα, 12 Δεκεμβρίου στη σκηνή του Gagarin 205.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει!

Σημεία προπώλησης:

Tickethouse Πανεπιστημίου 42 (Εντός στοάς)

Public (Σύνταγμα, Mall)
On Line Tickets

Ticketpro

https://shop.ticketpro.gr/el/Event/Detail/658/isobel-campbel-and-mark-lanegan


Τιμή εισιτηρίου

25 Ευρώ/Προπώληση

30 Ευρώ/Ταμείο

Οι Gorillaz διαθέτουν on-line ένα καινούργιο live ΕP.


Οι Gorillaz ηχογράφησαν ένα set τραγουδιών για το iTunes Session το οποίο περιλαμβάνει μερικά από τα πιο γνωστά τους τραγούδια (‘Clint Eastwood’, ‘Feel Good Inc.’) και μαζί μια συνέντευξη των Murdoc Niccals και 2D, διάρκειας 37 λεπτών.



To EP είναι διαθέσιμο αυτές τις ημέρες από τα iTunes.







To tracklisting για το 'iTunes Session':



'Clint Eastwood'

'Dirty Harry'

'Feel Good Inc'

'Kids With Guns'

'Stylo'

'Glitter Freeze'

'On Melancholy Hill'

'Rhinestone Eyes'

'iTunes Interview'

Λεπτομέρειες για τη νέα δουλειά των Mogwai

Στις 14 Φεβρουαρίου αναμένεται στα δισκοπωλεία η νέα δουλειά των Mogwai, τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του προκατόχου της, και θα φέρει τον τίτλο "Hardcore Will Never Die, But You Will". Στα πρότυπα παλαιότερων... «περίεργων» τίτλων κομματιών τους, δεν προκαλεί εντύπωση το γεγονός πως ένα από τα τραγούδια του έβδομου studio δίσκου των Σκοτσέζων post-rockers θα ονομάζεται... "You're Lionel Richie"!


Η special edition του "Hardcore Will Never Die, But You Will" θα περιλαμβάνει ένα bonus cd με το διάρκειας 26 λεπτών "The Singing Mountain".
Το track listing θα έχει ως εξής:


White Noise

Mexican Grand Prix

Rano Pano

Death Rays

San Pedro

Letters To The Metro

George Square Thatcher Death Party

How To Be A Werewolf

Too Raging To Cheers

You're Lionel Richie

O Krist Novoselic στον επερχόμενο δίσκο των Foo Fighters

Μία μεγάλη επανένωση θα περιλαμβάνει η υπό δημιουργία νέα δουλειά των Foo Fighters. Όπως ανακοίνωσε σε συνέντευξή του στο BBC Radio 1 o frontman του συγκροτήματος, Dave Grohl, ο επερχόμενος δίσκος θα περιλαμβάνει τη guest συμμετοχή του πρώην μέλους των Nirvana, Krist Novoselic, σε μπάσο και ακορντεόν.


Αξίζει να αναφέρουμε πως το 1995, μετά το θάνατο του Kurt Cobain, o Novoselic συζητούσε μαζί με τον Grohl τη δημιουργία των Foo Fighters, αλλά τελικά δε συμμετείχε στο συγκρότημα φοβούμενος πως ο κόσμος θα τους έβλεπε ως συνέχεια των Nirvana.



To 2002, στο δίσκο των Foo Fighters "One By One", ο Novoselic έκανε φωνητικά στο κομμάτι "Walking A Line".

Σύμφωνα με τον Grohl, το νέο album θα είναι το πιο σκληρό της μπάντας και θα ενθουσιάσει του οπαδούς της.

Τέλος εποχής για το Walkman

Οριστική νίκη της ψηφιακής μουσικής στον πόλεμο κατά της κασέτας: Η Sony ανακοίνωσε ότι σταματά την παραγωγή του φορητού κασετόφωνου Walkman, το οποίο έγραψε ιστορία στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και είχε πετύχει μέχρι σήμερα 220 εκατομμύρια πωλήσεις.


Μετά την απόσυρσή της από την αμερικανική και την ευρωπαϊκή αγορά, η συσκευή θα εξαφανιστεί και από τα ιαπωνικά καταστήματα όταν εξαντληθεί το στοκ. Οι παραδόσεις που έγιναν τον Απρίλιο ήταν οι τελευταίες, ανακοίνωσε η ιαπωνική εταιρεία.




Διευκρίνισε πάντως ότι ανέθεσε σε κινεζικές εταιρείες να παράγουν περιορισμένο αριθμό Walkman για αγορές της Ασίας και της Μέσης Ανατολής, όπου υπάρχει ακόμα κάποια ζήτηση.



Το όνομα Walkman συνεχίζει εξάλλου να ζει σε φορητές συσκευές ψηφιακής μουσικής και στην ομώνυμη σειρά κινητών τηλεφώνων της Sony.



Το πρώτο κασετόφωνο Walkman έκανε ντεμπούτο το 1979.



Ήταν δημιούργημα του Ναμπουτόσι Κιχάρα, μηχανικού στο τμήμα ήχου της Sony. O τότε πρόεδρος της εταιρείας Ακίο Μορίτα του είχε ζητήσει να σχεδιάσει μια συσκευή που θα μπορούσε να παίρνει μαζί του στα ταξίδια για να ακούει τις αγαπημένες του όπερες.



Πηγή: Newsroom ΔΟΛ

http://news.in.gr/science-technology/article/?aid=1231064842

Κλείνει το LimeWire

10 χρόνια μετά την έναρξη της λειτουργίας του, το filesharing website LimeWire είναι πλέον πολύ πιθανό να απενεργοποιήσει τη δυνατότητα που παρέχει στους κατόχους του για ανταλλαγή αρχείων.


Μετά από μακροχρόνια δικαστική διαμάχη ανάμεσα στους ιδιοκτήτες του site και δισκογραφικές εταιρίες της Αμερικής, αποφασίστηκε από δικαστή του Federal District Court του Manhattan πως οι λειτουργίες που επιτρέπουν στους χρήστες την ανταλλαγή αρχείων πρέπει να σταματήσουν.




Παρ' όλα αυτά, οι ιδιοκτήτες βρίσκονται σε συζητήσεις με στελέχη δισκογραφικών εταιριών, έτσι ώστε το site να επανέλθει σε νέα, νόμιμη μορφή.

O Μύθος Roky Erickson (13th Floor Elevators) στην Ελλάδα

Ο απόλυτα μυθικός Roky Erickson, φυσιογνωμία άκρως ηρωική, cult κι επιδραστική όσο ελάχιστες στη σύγχρονη μουσική ιστορία, έρχεται επιτέλους στην Ελλάδα!...


Πρωτόπαιξε πιάνο στα 5 του, μέχρι τα 12 είχε ήδη αφοσιωθεί στην κιθάρα και στα 18 του έγραψε το σημαντικότερο τραγούδι της καριέρας του, τον ύμνο "You 're Gonna Miss Me", που αρχικά ηχογράφησε με τους The Spades, πριν ο ίδιος προσχωρήσει στους 13th Floor Elevators (οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν τον όρο «ψυχεδέλεια» στη μουσική), αποδεχόμενος προσωπική πρόσκληση του Tommy Hall, το αναλάβουν μαζί το '66 και το ανεβάσουν στο Νο 56 των charts. Η επιτυχία πρόσφερε στο συγκρότημα συμβόλαιο με την International Artists και το ταξίδι στη ζούγκλα της ψυχεδέλειας για τους Elevators και στις παρυφές της κόλασης για τον Roky είχε ήδη αρχίσει: το εξαιρετικό ντεμπούτο "The Psychedelic Sounds Of The 13th Floor Elevators" (1966) πνίγεται σε τόνους LSD κι οδηγεί στο άφθαστο αριστούργημα "Easter Everywhere" (1967), οι πειραματισμοί με τις ουσίες δίνουν και παίρνουν, η μουσική κοινότητα υποκλίνεται κι ο Roky Erickson μπαινοβγαίνει σε φυλακές και ψυχιατρεία επί σειρά ετών, συνοδεία θοραζίνης κι άφθονων ηλεκτροσόκ, μετά τη συμβουλή του δικηγόρου του να ισχυριστεί ότι η ψυχική του υγεία ήταν κλονισμένη, προκειμένου να μην καταδικαστεί για την κατοχή ενός joint. Τα χρόνια που ακολούθησαν ήταν οδυνηρά από κάθε άποψη, με πονηρά συμβόλαια να μην του επιτρέπουν να εισπράξει μήτε ένα cent από τα δικαιώματα των συνθέσεών του. Μέχρι την αυγή των '90s, οπότε η κυκλοφορία του περίφημου "Where The Pyramid Meets The Eye: A Tribute To Roky Erickson", με τη συμμετοχή ανθρώπων όπως οι The Jesus And Mary Chain, R.E.M., ZZ Top, τον τράβηξε στον πάνω κόσμο και πέρασε το έργο του σε ένα αισθητά ευρύτερο ακροατήριο. Φοβερές συνεργασίες με Charlie Sexton, Paul Leary (The Butthole Surfers), συλλογές με ακυκλοφόρητο υλικό, επανδραστηριοποίση των The Explosives, ταινίες και βιβλία για την αφεντιά του εδραίωσαν τη μεγάλη επιστροφή - επιτέλους, ο Roky γευόταν τη γενικότερη αναγνώριση...




Φέτος, μόλις πριν από λίγους μήνες είδε το φως της δημοσιότητας το "True Love Cast Out All Evil", το πρώτο του album μετά από 14 ολόκληρα χρόνια, όπου συμμετέχουν οι Okkervil River και την παραγωγή φροντίζει ο Will Sheff (Shearwater, Okkervil River) - album που αναμφίβολα θα κοσμίσει τις λίστες με τα καλύτερα της χρονιάς που διανύουμε.



Ο μεγάλος Roky Erickson μόλις πάτησε τα 60, διατηρείται σε άριστη κατάσταση κι έχει αφήσει για πάντα πίσω τις παλιές κακές μέρες. Ηγείται σημαντικών φεστιβάλ ανά τον πλανήτη και πραγματοποιεί μετρημένες στα δάχτυλα κι αυστηρά επιλεγμένες ζωντανές εμφανίσεις -ακόμα λιγότερες στην Ευρώπη- οι οποίες κατά γενική ομολογία είναι εξαιρετικές κι αντάξιες του μύθου που κουβαλάει στις πλάτες του, αποσπούν διθυραμβικά σχόλια και συνήθως είναι sold out. Βλέπετε ο Roky δεν είναι απλά ο Θεός των γκαραζιέρηδων, αλλά ό,τι σημαντικότερο αναδύθηκε ποτέ από τον καταραμένο, φουλαρισμένο στα παραισθησιογόνα όνειρα, άγριο μικρόκοσμο του Rock 'N' Roll - αυτός κι ο Syd Barrett...



Το Σάββατο 4 Δεκεμβρίου ο Roky Erickson με πλήρη μπάντα επί σκηνής επισκέπτεται πρώτη φορά την Ελλάδα, που αποτελεί τον πρώτο σταθμό της μίνι ευρωπαϊκής περιοδείας του! Κι αυτό που θα λάβει χώρα στο Gagarin, θα στέκεται πολύ παραπάνω ακόμα κι από μια συναυλία-ιεροτελεστία...



Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010 (doors open @ 21:00)

@ Gagarin 205 (Λιοσίων 203-205, Στάση Μετρό «Πλ. Αττικής», τηλ.: 210-8547600-1)

- Προπώληση (διαθέσιμη επί δήμηνο: Από αρχές Οκτωβρίου μέχρι ανήμερα της συναυλίας ή εξάντλησης των εισιτηρίων): 32 ευρώ

- Πώληση στο ταμείο του χώρου διεξαγωγής (ανήμερα της συναυλίας): 39 ευρώ

Μάθε / διάβασε / άκουσε / κατέβασε φωτογραφίες για

Roky Erickson: www.rokyerickson.net - www.myspace.com/rokyerickson



Εισιτήρια για όλες τις συναυλίες της Alterground:

Online:

- www.ticketarena.gr: Αγορά online ή μέσω τηλεφωνου, καλώντας το 212-1003788 begin_of_the_skype_highlighting 212-1003788 end_of_the_skype_highlighting. Τρόποι πληρωμής: μετρητά-αντικαταβολή, κατάθεση σε τραπεζικό λογαριασμό, paypal, χρεωστική κάρτα, πιστωτική κάρτα.

- www.ticketpro.gr



Αθήνα:

- Floral Books/Coffee (Θεμιστοκλέους 80, Πλ. Εξαρχείων, τηλ.: 210-3800070 begin_of_the_skype_highlighting 210-3800070 end_of_the_skype_highlighting)

- Ticket House (Πανεπιστημίου 42, εντός Στοάς, Κέντρο Αθήνας, τηλ.: 210-3608366 begin_of_the_skype_highlighting 210-3608366 end_of_the_skype_highlighting)



Θεσσαλονίκη:

- Ticket House - Musicland (Μητροπόλεως 102, Θεσσαλονίκη, τηλ.: 2310-264880 begin_of_the_skype_highlighting 2310-264880 end_of_the_skype_highlighting)

Tamaryn-The Waves (Mexican Summer 2010)

"Όταν μια μπάντα συνδυάζει τους Cocteau Twins και MBV στο ντεμπούτο της τότε σίγουρα αξίζει της προσοχής μας"

Το να αποκλίνεις από ήδη γνωστές φόρμες είναι κάτι που δεν το κάνουν πολλοί,αλλά στο συγκεκριμένο μουσικό είδος τέτοιου είδους συμπεριφορά εμφανίζεται πολύ συχνά! Το μουσικό μονοπάτι που ονομάζεται pop-shoegaze θα μπορούσε να είναι πολύ πιο βατό αν είχε σημανθεί άριστα και αν ήταν κατάσπαρτο με "μάτια γάτας",αλλά και πάλι αυτό το τρομερό δίδυμο από το Σαν Φρανσίσκο θα το αγνοούσε επιδεικτικά,μένοντας σταθερό στη δική του πορεία που την ορίζει ο ευρύς fuzz-αριστός ήχος τους σε συνδυασμό με το σύγχρονο minimal wave!

Με ηγέτη έναν πρώην υπεύθυνο ψυχιατρείου (ο οποίος έχει το ίδιο επίθετο) οι Tamaryn δημιουργούν ένα ντεμπούτο σπάνιας ομορφιάς. Εάν το Beach House των Teen Dream ορίζει το φωτεινό και χαρωπό shoegaze pop,το The Waves των Tamaryn έχει τον μελαγχολικό τόνο του Φθινοπώρου,και μοιάζει με εγκαταλελειμένο σπίτι κάτω από έναν γκρίζο ουρανό και κάτω από τόνους στάχτης.

Ως εκτούτου το εισαγωγικό-ομόνυμο τραγούδι μοιάζει σαν ένα τραγούδι των Banshees της εποχής του  A Kiss in the Dreamhouse,με Slowdive περάσματα,και με ένα κρυστάλλινο μπάσο το οποίο μοιάζει να προσπαθεί να κατατροπώσει την κιθάρα του Rex John Shelverton αφήνοντας μια αίσθηση παγωμάρας. Το Choirs of Winter θυμίζει τους πρώιμους Cure της δεκαετίας του '80-περίοδο κατά την οποία η μουσική τους άγγιζε τα όρια του coldwave-με παγωμένη ατμόσφαιρα όμοια με αυτή των κρυστάλλων που σχηματίζονται στα παράθυρα των αεροπλάνων στα 30.000 πόδια.Και πάλι η παγωνιά είναι το κλειδί για την μαγεία που προσφέρουν.

Το single Love Fade,μοιάζει με Americana κομμάτι,με ακαθόριστες κιθάρες και ένα σταθερότατο pop feeling,όπως θα ακουγόταν π.χ. η Mazzy Star αν διασκεύαζε Stevie Nicks στα πιο απόκοσμα και παγερά φωνητικά της. Εντωμεταξύ το Sandstone μοιάζει σαν να έχει για φόντο του γκρίζους ορίζοντες,και η μονότονη μπασογραμμή του Coral Flower,που για μένα αποτελεί το highlight του δίσκου,το κάνει να μοιάζει σαν βάρκα που ταξιδεύει μέσα στην ομίχλη. Μέσα σε αυτό το φρικτό τοπίο που δημιουργούν, οι Tamaryn μοιάζουν σαν σειρήνες που ψιθυρίζουν προκαλώντας μια σχεδόν δηλητηριώδη έλξη στον ακροατή.

Αν συχνά τα σημεία αναφοράς του ήχου των  My Bloody Valentine/Cocteau Twins/4AD μοιάζουν να ξεφεύγουν από την ρότα τους,και να αγγίζουν τα όρια του coldwave,και αν οι νεότεροι καλλιτέχνες προσπαθούν να θεοποιήσουν τον ήχο καλλιτεχνών όπως ο Zola Jesus και καλλιτεχνών του λεγόμενου Witch Ηouse του Σάλεμ,τότε σε εκείνο το σημείο ακριβώς μπορούμε να τοποθετήσουμε την μουσική των Tamaryn.

Όλα τα παραπάνω στοιχεία θα μπορούσαν να τους κάνουν δυσπρόσιτους,αλλά μάλλον το αντίθετο συμβαίνει καθώς αυτή η παραξενιά της μουσικής τους τους κάνει πιο ελκυστικούς!Και αν συνεχίσουν να εργάζονται με τον ίδιο εντυπωσιακό τρόπο στο υλικό τους τότε σίγουρα δεν θα μιλάμε μόνο για το πολλά υποσχόμενο ντεμπούτο τους,αλλά θα μιλάμε για μια πολύ μεγάλη μπάντα!


Πέμπτη, 28 Οκτωβρίου 2010

Οι Motorhead ανακοινώνουν το νέο τους album

Η κυκλοφορία του νέου album των Motörhead πλησιάζει. Η μπάντα πρόκειται να κυκλοφορήσει το "The Wörld Is Yours" στις 13 Δεκεμβρίου, μέσω της νεο-σχηματισμένης εταιρείας Motörhead Music, η οποία θα συνεργάζεται με την EMI Music Services.


Η παραγωγή του δίσκου έγινε από τον Cameron Webb, ενώ παρακάτω μπορείτε να δείτε το εξώφυλλο καθώς και τους τίτλους των τραγουδιών
 
 
01. Born To Lose


02. I Know How To Die

03. Get Back In Line

04. Devils In My Head

05. Rock ‘N’ Roll Music

06. Waiting For The Snake

07. Brotherhood Of Man

08. Outlaw

09. I Know What You Need

10. Bye Bye Bitch Bye Bye

Elvis Costello-National Ransom (Hear Music 2010)

Το μοναδικό πράγμα για το οποίο δεν μπορείς να κατηγορήσεις τον Elvis Costello είναι το ότι δεν πειραματίζεται μουσικά.Μέσα στην πραγματικά λαμπερή καριέρα του έχει δοκιμάζει όπερα,punk,jazz και soul.Γι' αυτό μπορούμε να του συγχωρήσουμε και τα δύο προηγούμενα όχι και τόσο καλά άμπουμ του που ηχητικά ήταν μια επιστροφή στην Country και την Americana!Αν όμως σταθούμε στις άτυχες στιγμές του θα χάσουμε την ουσία. Όποιο στυλ και αν διαλέξει αυτά που χαρακτηρίζουν τον Costello ήταν είναι και θα είναι τα τραγούδια,η φωνή και οι στίχοι του. Αυτά ήταν που τον βοήθησαν να παραμένει αειθαλής μέσα στη διάρκεια του χρόνου και δεν τον έκαναν να βαλτώσει καλλιτεχνικά! Επίσης η άσβεστη επιθυμία του για αναγνωρίσει στα πλαίσια του Great American Songbook τον έκαναν να επιβιώσει πάνω από μόδες και λοιπούς μοντερνισμούς!Το περσινό Secret, Profane & Sugarcane πούλησε περισσότερο στις Ηνωμένες Πολιτείες από ότι στην Αγγλία και αυτή η κυκλοφορία είναι η φυσιολογική συνέχεια!

Όπως και στον προκάτοχο του,έτσι και στο National Ransom την παραγωγή αναλαμβάνει ο T Bone Burnett. Οι ηχογραφήσεις έγιναν στο Nashville σε λιγότερο από ένα δεκαπενθήμερο.Οι μουσικοί που πλαισίωσαν τον Costello είναι μέλη στους The Impostors & Sugarcanes. Επίσης έχουμε περάσματα από μουσικούς όπως οι Vince Gill,Marc Ribot,Buddy Miller & Leon Russell.αναπόφευκτα λοιπόν το ηχητικό αποτέλεσμα είναι κάπως back to the roots,γεγονός όμως που δεν το καθιστά αδιάφορο,καθώς η ακρόαση του προσφέρει μεγάλη ευχαρίστηση!

Μέσα στο άλμπουμ τα επίκαιρα θέματα της πτώχευσης και της στέρησης γίνονται εμφανή,ενώ οι στίχοι,άλλοτε χαλαροί και άλλοτε αιχμηροί,ξεφεύγουν πολλές φορές από τα πρότυπα,ηχόντας σαν σκοτεινές ερωτικές μπαλάντες! Το εναρκτήριο ομώνυμο τραγούδι μαίνεται σε βάρος της Wall Street αν και αυτό δεν γίνεται άμεσα αντιληπτό.Είναι γεγονός πάντως πως κάποια αιχμηρά τραγούδια ηχούν πολύ ήρεμα και αυτό οφείλεται στην μουσική ιδιοφυΐα του παραγωγού T Bone Burnett!Το Stations of the Cross είναι το πρώτο τραγούδι που σου κινεί το ενδιαφέρον,και το ίδιο συμβαίνει και με το Pills and Soap.Σε αυτό ακριβώς το σημείο το άλμπουμ βγαίνει ολοκληρωτικά από το όποιο τέλμα και οδηγείτε στην κορύφωση του,μέσω των Five Small Words & Church Underground! Ο Costello μοιάζει να βρίσκεται στην καλύτερη του φόρμα και η μουσική αναδεικνύει την μοναδικότητα της ερμηνείας του,κάνοντας τον να ακούγεται σαν ένας old-school bluesman!Και μετά από αυτή την μαγική ερμηνεία,ο Costello αλλάζει και πάλι προσωπείο τραγουδώντας λυρικά και βάναυσα,έτσι ακριβώς όπως ακούγεται στο All These Strangers!


Γι' αυτόν ακριβώς τον διχασμό στον οποίο σε υποβάλλει και για άλλους τόσους λόγους που δεν μπορούν να εξηγηθούν αξίζει κάποιος να ακούσει το National Ransom αν και δεν μπορεί να χαρακτηριστεί σαν ένα κλασσικό Elvis Costello άλμπουμ!
 
video

Clinic-Bubblegum (Domino 2010)

Καταρχήν θα πρέπει να ομολογήσω ότι το Bubblegum είναι ο καλύτερος δυνατός τίτλος για την έκτη επίσημη κυκλοφορία των Clinic. Επίσης θα πρέπει να παραδεχτώ πως το αλά-Miles Davis εξώφυλλο του δίσκου ταιριάζει γάντι σε μια κυκλοφορία που μπορεί να χαρακτηριστεί ως η πιο απαιτητική του συγκροτήματος μέχρι τώρα. Η μπάντα εργάστηκε σκληρά και μας προσφέρει απλόχερα μια κυκλοφορία που είναι ο απόλυτος pop ήχος στα καλύτερα του και σε κάθε πιθανή μορφή που μπορούμε να τον ακούσουμε. Το παράδοξο είναι πως δεν έχουμε να κάνουμε με ένα δίσκο χαλαρό και ταξιδιάρικο,αλλά με έναν δίσκο βυθισμένο σε ένα πρωτότυπο μελωδικό χάος,επηρεασμένο από την 60's pop-lounge αισθητική καθώς και τα garage περάσματα που χαρακτήριζαν τον παλιό τους ήχο.Άρα έχουμε να κάνουμε-και αυτό τον κάνει ακόμα πιο ενδιαφέροντα-με ένα παλιομοδίτικα μοντέρνο δίσκο!

Με το εναρκτήριο I'm Aware αμέσως σου έρχεται στο μυαλό μία μικρή δόση επηρεασμού από τους Stereolab,σε ένα τραγούδι που έχει μια ξεχωριστή γοητεία. Λίγο παρακάτω,το Baby,έρχεται για να σχηματιστεί ένα φωτεινό χαμόγελο στα χείλη με την αθωότητα και τον ερωτισμό του.Προχωρώντας στο Lion Tamer φεύγουμε από τον ερωτισμό και μπαίνουμε στον σκοτεινό,παραμορφωμένο ήχο,ο οποίος όμως παραμένει διασκεδαστικός!

Αξιοπρόσεκτο επίσης είναι και το Radiostory το οποίο αν και ξεκινά υποτονικά και ήρεμα προχωρά σε ένα εξαιρετικά ιντριγκαδόρικο ιντερλούδιο. Τραγούδι με το τραγούδι το Bubblegum μοιάζει ολοένα και περισσότερο σαν την καλύτερη δουλειά των Clinic μέχρι σήμερα. Ηρεμία,μελωδία αλλά και σκληρές κιθάρες έχουν έναν ισότιμο ρόλο μέσα στο άλμπουμ σε ένα αποτέλεσμα μαγικό. Highlight του δίσκου για μένα το τραγούδι Evelyn το οποίο σε μαγεύει πραγματικά με την απλότητα και την ειλικρίνεια των συναισθημάτων που σου γεννά,και η οποία απουσίαζε από άλλες κυκλοφορίες τους!

Το Bubblegum είναι σίγουρα το πιο προσιτό και ειλικρινές album των Clinic μέχρι σήμερα.Σαν μπάντα εξελίσσονται διαρκώς και πειραματίζονται επιτυχημένα με τους neon-pop ήχους,δείχνοντας έτοιμοι να πάνε ακόμα ένα βήμα μπροστά στο μέλλον. Όσο δεν κάνουν κατάχρηση αυτής της ρηξικέλευθης μουσικής διάθεσης τους θα συνεχίζουν να ακούγονται τόσο φρέσκοι όσο ακούγονται σήμερα!

video

Jimmy Eat World-Invented (Polydor 2010)

Οι Jimmy Eat World  είναι γνωστό σε όλους πως είναι από τους πρωτομάστορες του emo-ξέρετε εκείνου  του μελωδικού και συναισθηματικού παρακλαδιού του Αμερικάνικου Indie που κατέκλυσε τον κόσμο την δεκαετία που μας πέρασε-Με τα χρόνια το emo έγινε μια λέξη παρεξηγημένη,που όλοι την συνδέουμε άμεσα με μελαγχολικούς εφήβους καλυμμένους κάτω από τόνους μαύρου eyeliner.

Είναι γεγονός πως οι Jimmy Eat World ήταν πάντα πολύ συναισθηματικοί. Βγάζουν μουσική μέσα από τα βάθη της καρδιάς τους και υποτάσσονται στο συναίσθημα τους.Πέραν όμως αυτού ξέρουν να ροκάρουν πάρα πολύ καλά. Ειδικά στα album τους Clarity και Bleed American το έδειξαν και με το παραπάνω,γεγονός που τους έκανε μια αξιόπιστη μουσική επιλογή για το εφηβικό κοινό!

Αυτή η επιτυχία τους απέφερε πολλά λεφτά! Με τα λεφτά αυτά τελειοποίησαν την παραγωγή της μουσικής τους.Το να ακούς τη μουσική των Jimmy Eat world ήταν πάντα κάτι πολύ εύκολο. Με την πορεία των ετών όμως παράγινε εύκολο. Τίποτα δεν ήταν ικανό να σε ξεσηκώσει στη μουσική τους,ακόμα και αν τα riffs και τα solo τους παρέμειναν δυναμικά!

Στην τελευταία κυκλοφορία τους,Invented,τα ευχάριστα ξεκινούν από την επιστροφή του Mark Trombino (που ήταν ο παραγωγός των μεγάλων τους επιτυχιών) πίσω από την κονσόλα της παραγωγής. Βέβαια η μπάντα ηχογράφησε τα τραγούδια στο στούντιο της στην Αριζόνα και του τα έστειλε μέσω mail για να κάνει αυτός την τελική μίξη στην Καλιφόρνια,αλλά αυτό διόλου τον ενόχλησε. Ο Trombino έβαλε τα δυνατά του και έδωσε νέα πνοή στον ήχο τους επαναφέροντας την βαρύτητα που του αρμόζει. Ειδικά στα On my Best Theory (που ήταν το lead single) και Action Needs an Audience,έκανε τα riffs να ακούγονται φρέσκα και δυναμικά ξανά.

Ο Trombino επίσης διατήρησε τη φλόγα και σε τραγούδια που υπό άλλες συνθήκες θα ήταν παντελώς αδιάφορα. Οι ακουστικές κιθάρες στο εισαγωγικό Heart Is Hard to Find ακξούγονται υπέροχες. Στο Coffee and Cigarettes η κάπως πεζή μελωδία του,αποκτά ενδιαφέρον με την ενίσχυση του μπάσου στην τελική μίξη.Και το καλύτερο όλων; Στο Evidence η μελωδία εξελίσσεται σταδιακά φτάνοντας σε μία τρομακτική κορύφωση από παραμορφώσεις που δημιουργούν ένα μαγικό αποτέλεσμα.

Βέβαια κατά την ακρόαση αυτής της κυκλοφορίας γεννώνται και ορισμένες αμφιβολίες. Τα Invented και Mixtape ακούγονται όμορφα,αλλά δεν έχουν να δώσουν κάτι καινούριο στον ήχο των Jimmy Eat World. Είναι εν ολίγοις τραγούδια που αντί αν τους δώσουν μια νέα δυναμική τους οδηγούν σε ηχητικά πισωγυρίσματα!

Γενικό συμπέρασμα; Μετά από 7 album,οι Jimmy Eat World ακόμα δείχνουν ακόμα δυνατοί και το Invented είναι μια πραγματικά πολύ καλή κυκλοφορία.Δυστυχώς όμως δεν είναι ικανό να καθησυχάσει τους οπαδούς της μπάντας που νομίζουν πως τα μέλη της έχουν στερέψει από ιδέες!

video

Οι Foo Fighters ηχογραφούν το πιο «σκληρό» τους album.


Ο Dave Grohl μίλησε πρόσφατα στο BBC1 για τη νέα δισκογραφική δουλειά των Foo Fighters και αποκάλυψε ότι το καινούργιο album της μπάντας θα είναι «το πιο σκληρό album που έχουμε κάνει μέχρι σήμερα». Ο μουσικός είπε επίσης, ότι οι Fighters έχουν ήδη ηχογραφήσει επτά τραγούδια με τον Buch Vig - δύο εκ των οποίων με τις συμμετοχές των Bob Mould και Krist Novoselic.



Επιπλέον η μπάντα σχεδιάζει να κυκλοφορήσει μαζί με το album – το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει μέσα στο 2011 - και ένα documentary.

Οι Buffalo Springfield και πάλι στη σκηνή

Το μυθικό '60s συγκρότημα Buffalo Springfield επανενώθηκε το περασμένο Σαββατοκύριακο στην πόλη Mountain View στην California. Η συναυλία, που έλαβε χώρα στο Shoreline Amphitheatre, έγινε στα πλαίσια της ενίσχυσης του σχολείου Bridge, μίας εκδήλωσης που διοργανώνεται κάθε χρόνο από τον Neil Young και τη σύζυγό του.


Η κλασική σύνθεση των Buffalo Springfield, αποτελούμενη από τον Young, τον Stephen Stills και τον Richie Furay, εμφανίστηκε στη φιλανθρωπικού χαρακτήρα συναυλία το Σάββατο και την Κυριακή, 23 και 24 Οκτωβρίου αντίστοιχα. Ήταν η πρώτη φορά που οι τρεις μουσικοί μοιράζονταν τη σκηνή, από το 1968. Στην εκδήλωση εμφανίστηκαν επίσης οι Pearl Jam, Elvis Costello, Lucinda Williams, Billy Idol και Jackson Browne, μεταξύ άλλων.




Το set των Buffalo Springfield περιελάμβανε τραγούδια όπως τα "On The Way Home", "Rock & Roll Woman", "A Child's Claim To Fame", "Do I Have To Come Right Out And Say It?", "Go And Say Goodbye", "I Am A Child", "Kind Woman", "Burned", "For What It's Worth", "Nowadays Clancy Can't Even Sing", "Bluebird" και "Mr. Soul". Ο Joe Vitale, drummer των Crosby, Stills & Nash, πήρε τη θέση του Dewey Martin στα τύμπανα, αφού ο τελευταίος έφυγε από τη ζωή το 2009 από φυσικά αίτια, ενώ ο συνεργάτης του Young, Rick Rosas, αναπλήρωσε το κενό του αυθεντικού μπασίστα της μπάντας, Bruce Palmer, ο οποίος έχασε τη ζωή του το 2004 από καρδιακή προσβολή. Ο Jim Messina, που αντικατέστησε τον Palmer στο τελευταίο album του συγκροτήματος, δεν εμφανίστηκε στο reunion.



Επιπλέον, ο Neil Young εμφανίστηκε στη σκηνή δίπλα και σε άλλους καλλιτέχνες, κατά τη διάρκεια του διημέρου. Έτσι, ανάμεσα στα δικά του "Sugar Mountain" και "Comes A Time", κάθησε δίπλα στους Leon Russell και Elton John για το "Gone To Shiloh" και ανέβηκε στη σκηνή μαζί με τους Pearl Jam για το "Walk With Me", ένα κομμάτι που περιέχεται στο νέο του δίσκο, "Le Noise".

Θύματα ληστείας οι The Ocean

Την περασμένη Τετάρτη, 20 Οκτωβρίου, οι The Ocean, που βρίσκονται σε περιοδεία με τους The Dillinger Escape Plan στην Ευρώπη, έπεσαν θύματα ληστείας σε αυτοκινητόδρομο κοντά στη Μαδρίτη. Η μπάντα εξιστόρησε τα γεγονότα με την ακόλουθη δήλωση:


«Δύο τύποι με μία μαύρη BMW μας σταμάτησαν χρησιμοποιώντας πλαστά αστυνομικά διακριτικά. Ζήτησαν τα χαρτιά του αυτοκινήτου που μας μετέφερε και τις ταυτότητές μας και επιπλέον ήθελαν να μάθουν αν είχαμε χρήματα που θέλαμε να δηλώσουμε. Μέχρι εκείνο το σημείο δεν είχαμε υποψιαστεί κάτι, αφού στην Ευρώπη είναι φυσιολογικό να δηλώνεις μεγάλα ποσά χρημάτων όταν διασχίζεις τα σύνορα, οπότε τους είπαμε πως είχαμε χρήματα από το merchandise μαζί μας και ο τύπος ήθελε να τα δει. Μόλις του τα δείξαμε, έσκυψε μέσα στο αυτοκίνητο από το παράθυρο, τα άρπαξε και έτρεξε προς την BMW, όπου ο συνεργάτης του τον περίμενε με τη μηχανή αναμμένη. Δυστυχώς, το αυτοκίνητό μας δε μπορεί να κοντράρει μία BMW, όμως ευτυχώς η οπλοκατοχή είναι παράνομη στην Ευρώπη, αλλιώς τώρα θα βρισκόμασταν στη φυλακή, αφού θα είχαμε πυροβολήσει τον τύπο.
Έχουμε απώλεια περίπου 6.000 ευρώ, αν και το ακριβές ποσό δεν έχει εξακριβωθεί ακόμα. Όπως κάποιοι ίσως να ξέρετε, οι συνθήκες του να συμμετέχεις ως support μπάντα σε περιοδεία είναι συνήθως δυσοίωνες. Οι αμοιβές είναι χαμηλές και μετά βίας καλύπτουν τα έξοδα για το όχημα μεταφοράς μας, τα καύσιμα, τα διόδια και πολλά άλλα. Δεν υπάρχουν συμφωνίες για διανυκτερεύσεις και κοιμόμαστε όπου βρούμε για εβδομάδες. Μία τέτοια απώλεια είναι απλά κάτι που δε μπορούμε να αντέξουμε σε αυτό το σημείο.
Ζητάμε από όποιον έχει σκοπό να παραγγείλει το νέο μας album, "Anthropocentric", μέσα στις επόμενες εβδομάδες, να το κάνει μέσω της ιστοσελίδας μας για να μας βοηθήσει. Αυτό μπορεί να συμβεί αν κάνετε μία δωρεά της τάξεως των πέντε ευρώ όταν κάνετε την παραγγελία σας. Όλα τα έσοδα που θα μαζευτούν από εκεί θα κάνουν μικρότερη την απώλειά μας.

Όσοι δωρίσουν πέντε ευρώ θα λάβουν ένα αντίγραφο της αστυνομικής αναφοράς, καθώς και μία ευχαριστήρια κάρτα υπογεγραμμένη από όλα τα μέλη της μπάντας. Σας ευχαριστούμε προκαταβολικά για την υποστήριξή σας».
Οι δωρεές μπορούν να γίνουν εδώ: http://www.pelagic-records.com/shop

Στο νοσοκομείο ο Gene Simmons

Ο μπασίστας των Kiss, Gene Simmons, μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο Centila στην πόλη Inglewood της California την περασμένη Κυριακή, 24 Οκτωβρίου.


Σύμφωνα με αναφορές, ο 61χρονος μουσικός χτύπησε στο κεφάλι του όταν έχασε τις αισθήσεις του στο αεροδρόμιο LAX του Los Angeles. Οι γιατροί που τον παρακολούθησαν διέγνωσαν ότι ο Simmons υπέφερε από αφυδάτωση και του έδωσαν εξιτήριο την επόμενη μέρα.

«Έφυγε» ο θρύλος της reggae, Gregory Isaacs

Μία από τις πιο χαρακτηριστικές και πλουσιότερες φωνές της reggae μουσικής, ο Gregory Isaacs, έφυγε από τη ζωή το πρωί της Δευτέρας, 25 Οκτωβρίου στο σπίτι του στο Λονδίνο. Ο Isaacs ήταν μόλις 59 ετών, ενώ τον τελευταίο χρόνο έδινε μάχη με τον καρκίνο του πνεύμονα. «Ο Gregory ήταν πολύ αγαπητός από όλους, τους οπαδούς του και την οικογένεια του. Δούλευε πολύ σκληρά για να μας χαρίζει τη μουσική που τόσο αγαπούσε», είπε η σύζυγός του, Linda. «Θα λείψει πολύ σε όλους».


Κατά τη διάρκεια της εξαιρετικά παραγωγικής του καριέρας ο Isaacs κυκλοφόρησε πάνω από 500 album στην Τζαμάικα, το Ηνωμένο Βασίλειο και τις Η.Π.Α., ενώ συνεργάστηκε με διάσημα ονόματα της reggae, της dub και της dancehall μουσικής, όπως τους Lee 'Scratch' Perry, King Tubby, Sugar Minott, Freddie McGregor, Dennis Brown και Errol Holt. Αν και ξεκίνησε να δισκογραφεί στα μέσα της δεκαετίας του '70, κυκλοφόρησε το αριστούργημά του, "Night Nurse", το 1982, το οποίο και ηχογράφησε στο Tuff Gong studio του Bob Marley, ένα χρόνο μετά το θάνατο του τελευταίου.
Ο Isaacs ήταν έτοιμος για την παγκόσμια εμπορική του καταξίωση όταν το "Night Nurse" σκαρφάλωσε στην 32η θέση των βρετανικών chart, όμως αντί για αυτό βρέθηκε στη φυλακή της Τζαμάικας με ποινή έξι μηνών, με την κατηγορία παράνομης οπλοκατοχής. Το ποινικό μητρώο του Isaacs ήταν πλούσιο σαν τη δισκογραφία του, αφού κατά τη διάρκεια της ζωής του είχε πάνω από 50 συλλήψεις. Πάλεψε για χρόνια με τον εθισμό του στα ναρκωτικά, καταλήγοντας να χάσει τα δόντια του και να θέσει σε κίνδυνο τη φωνή του, όμως συνέχισε να γράφει μουσική, κυκλοφορώντας το τελευταίο του album, "Brand New Me", το 2008.

Νέο EP από τους Massive Attack

Οι Massive Attack ανακοίνωσαν πρόσφατα μία νέα κυκλοφορία που θα διαδεχτεί το περσινό "Heligoland". Πρόκειται για το "Atlas Air" EP, που θα κυκλοφορήσει στις 22 Νοεμβρίου και θα είναι διαθέσιμο για αγορά σε ψηφιακή μορφή, καθώς και σε περιορισμένη βινυλιακή έκδοση, και θα περιλαμβάνει δύο νέες μίξεις του τραγουδιού "Atlas Air" και το ολοκαίνουριο "Redlight".


Η μπάντα αποφάσισε να δωρίσει τα έσοδα από το EP στη διεθνή οργάνωση War Child, η οποία βοηθάει παιδιά που έχουν πληγεί από πολέμους. Συν τοις άλλοις, ο Robert Del Naja πιστεύει ότι το "Atlas Air" EP ενδέχεται να αποτελέσει την αρχή μίας νέας τάσης EP από τη μπάντα.




«Θα ετοιμάσουμε αρκετά EP για το 2011», δήλωσε. «Μας έχει κουράσει η ακολουθία album - περιοδείας. Είναι πιο διασκεδαστικό να κυκλοφορούμε πράγματα τυχαία, αυθόρμητα. Λειτουργήσαμε παραδοσιακά φέτος, οπότε το επόμενο έτος θα είναι λίγο πιο ανορθόδοξο».



Αυτή τη φορά, οι οπαδοί της μπάντας θα μπορούν να είναι ήσυχοι ότι δε θα υπάρξει κενό ανάμεσα στις κυκλοφορίες της, ανάλογο με αυτό που ακολούθησε το album "100th Window" του 2003. Ο Del Naja δηλώνει πως η επταετής διακοπή δε συνέβη λόγω έλλειψης κινήτρου, αλλά επειδή υπήρχαν πολλά άλλα project που εμπόδιζαν τη γρήγορη δισκογραφική τους επιστροφή.

«Ήταν μία εποχή που έπρεπε να ακολουθήσει το δικό της δρόμο», λέει. «Ένας μεγάλος παράγοντας είναι να μην κάνουμε κανένα soundtrack για λίγο. Η επόμενη χρονιά θα είναι διαφορετική».

Τετάρτη, 27 Οκτωβρίου 2010

‘Bob Marley and the Golden Age of Reggae’: To νέο λεύκωμα για την ιστορία της reggae κυκλοφορεί τον επόμενο μήνα.


‘Bob Marley and the Golden Age of Reggae’ είναι ο τίτλος ενός λευκώματος το οποίο θα κυκλοφοήσει τον επόμενο μήνα (Titan Books) και θα περιλαμβάνει μια συλλογή φωτογραφιών του Kim Gottlieb-Walker, οι οποίες παρουσιάζουν το χρονικό ανόδου της reggae στη δεκαετία του 1970.

Η συλλογή περιλαμβάνει φωτογραφίες των Bob Marley , Peter Tosh, Bunny Wailer, Lee “Scratch” Perry, Heptones, Inner Circle, Jacob Miller, Jimmy Cliff, Jr Murvin, Toots, The Maytals, George Harrison, Burning Spear και Third World. Ο πρόλογος του βιβλίου ανήκει στον Cameron Crowe.

Οι Girls κυκλοφορούν ΕP και διαθέτουν δωρεάν το single 'Heartbreaker'.


'Broken Dreams Club' είναι ο τίτλος του νέου mini-album το οποίο θα κυκλοφορήσουν οι Girls στις 22 Νοεμβρίου. «Αυτή η κυκλοφορία είναι μια μικρή γεύση από το τι θα ακολουθήσει στο μέλλον. Μαζέψαμε τα χρήματα από τις περιοδείες που κάναμε και καταφέραμε να δουλέψουμε με μουσικούς και άλλου είδους εξοπλισμό, που στο παρελθόν δεν είχαμε την οικονομική άνεση να συντηρήσουμε» λέει ο frontman του Καλιφορνέζικου σχήματος, Christopher Owens.



Οι Girls διαθέτουν μάλιστα δωρεάν και το single 'Heartbreaker' στη διεύθυνση:



http://www.truepanther.com/#/artists/girlsindex.html



Δείτε και το tracklisting του 'Broken Dreams Club':



'The Oh So Protective One'

'Heartbreaker'

'Broken Dreams Club'

'Alright'

'Substance'

'Carolina'

Οι Crystal Castles συνεργάζονται με τον Robert Smith των Cure.


Οι Crystal Castles ανακοίνωσαν ότι στο νέο τους single με τίτλο ‘Not In Love’ θα συμμετέχει και ο Robert Smith των Cure.



Το single, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 6 Δεκεμβρίου, θα περιλαμβάνει και ακουστικά demos των 'Celestica' και 'Suffocation' (b-side).



Το αυθεντικό τραγούδι περιλαμβάνεται στο ομώνυμο δεύτερο album το οποίο κυκλοφόρησε η μπάντα φέτος.

Οι Nine Inch Nails επανεκδίδουν το ‘Pretty Hate Machine’.

To ντεμπούτο album των Nine Inch Nails, ‘Pretty Hate Machine’(1989) θα επανεκδοθεί στις 22 Νοεμβρίου.



«Ήταν πραγματικά ενδιαφέρον το ταξίδι που μπορούσε να κάνει κάποιος μέσα από την παρακολούθηση της πορείας αυτού του δίσκου. Μιας ηχογράφησης, η οποία πέρασε από χέρι σε χέρι (μια μεγάλη και θλιβερή ιστορία), αλλά τελικά κατέληξε σε ένα φιλικό έδαφος, το οποίο μας επιτρέπει να τη γυαλίσουμε και να σας την παρουσιάσουμε ξανά. Περάσαμε πολύ καλά, επισκεπτόμενοι αυτό τον παλιό φίλο και ελπίζουμε να απολαύσετε το αποτέλεσμα», αναφέρει ο Trent Reznor στην επίσημη ιστοσελίδα της μπάντας.



Το «βελτιωμένο» εξώφυλλο της remastered έκδοσης έχει επιμεληθεί ο επί χρόνια συνεργάτης της μπάντας και καλλιτέχνης, Rob Sheridan.

Οι Beastie Boys αποκαλύπτουν το track listing του 'Hot Sauce Committee Part 2'.

Το όγδοο album της μπάντας τους 'Hot Sauce Committee Part 1’, κανονικά θα κυκλοφορούσε τον Σεπτέμβριο του 2009 όμως λόγω της ασθένειας του Adam Yauch, η κυκλοφορία του αναβλήθηκε επ’ αόριστον.



Τώρα, το album θα βγει την άνοιξη του 2011 ως 'Hot Sauce Committee Part 2'. Τα 16 τραγούδια τα οποία θα αποτελούσαν το Pt.1, τώρα εμφανίζονται στο Pt.2, ενώ το υλικό που είχε ηχογραφήσει η μπάντα για το δεύτερο album, θα κυκλοφορήσει σε επόμενο album, σύμφωνα με ανακοίνωση της μπάντας.



«Ξέρουμε ότι είναι κάπως περίεργο και μπερδεμένο, αλλά τουλάχιστον ξέρουμε ότι το 'Hot Sauce Committee Part 2’ θα βγει στην ώρα του και τελικά αυτό είναι που έχει σημασία», λέει ο Adam Yauch.

Στο album θα συμμετέχουν επίσης και οι Nas και Santigold.



Δείτε το tracklisting 'Hot Sauce Committee Part 2' :



'Tadlock's Glasses'

'B-Boys In The Cut'

'Make Some Noise'

'Nonstop Disco Powerpack'

'OK'

'Too Many Rappers (Featuring Nas)'

'Say It'

'The Bill Harper Collection'

'Don't Play No Game That I Can't Win (Featuring Santigold)'

'Long Burn The Fire'

'Funky Donkey'

'Lee Majors Come Again'

'Multilateral Nuclear Disarmament'

'Pop Your Balloon'

'Crazy Ass Shit'

'Here's a Little Something For Ya'

Τρίτη, 26 Οκτωβρίου 2010

Δείτε τον Lemmy των Motorhead να «διασκευάζει» το ‘Ace Of Spades’ για μια διαφήμιση μπίρας.

Πριν πέντε μέρες είχαμε μιλήσει για την blues διασκευή του Ace of Spades από τον Lemmy για τις ανάγκες της διαφήμισης της μπύρας Κronenbourg 1664.





video







H μεταμόρφωση του τραγουδιού είναι ολοφάνερη! Δείτε και μόνοι σας.

Οι Norah Jones, Devendra Barnhart, Carly Simon, Ben Harper συνεισφέρουν στο soundtrack ενός νέου documentary με θέμα τον αυτισμό.

Οι Norah Jones, Carly Simon, Ben Harper, Antony, Vashti Bunyan, Ben Taylor, Bob Weir, Devendra Banhart, Judy Collins, Steven Stills και πολλοί ακόμα καλλιτένχες θα συμμετέχουν με τραγούδια τους στο soundtrack ενός documentary με τίτλο ‘Wretches & Jabberers’ το οποίο αφορά στον αυτισμό.



Το film περγράφει την πορεία δύο αυτιστικών ατόμων,του Larry Bissonnette και του Tracy Thresher, με σκοπό να ευαισθητοποιήσει το κοινό σχετικά με τη συγκεκριμένη αναπηρία. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Gerardine Wurzburg και τη μουσική ο συνθέτης Joshua Ralph ο οποίος δηλώνει: «Για μένα η ταινία είναι για ανθρώπους οι οποίοι έχουν υποφέρει πολλά χωρίς να έχουν δική τους φωνή. Η ιστορία αυτή αφορά στην εύρεση ακριβώς αυτής της φωνής».

Το soundtrack θα κυκλοφορήσει στις 11 Ιανουαρίου 2011.



Tracklisting:



1. “The Reasons Why” by J. Ralph

2. “Change Is Gonna Come” by Norah Jones

3. “The Letter” by Carly Simon

4. “More Like You” by Ben Harper

5. “Killingly Hard” by Antony & J. Ralph

6. “Flower and The Lion” by Vashti Bunyan

7. “Given to Us” by Ben Taylor

8. “Breaking the Hold” by Bob Weir

9. “Lying Down Statues” by Devendra Barnhart & J. Ralph

10. “Birdsong Judy” by Judy Collins

11. “Low Barefoot Tolerance” by Stephen Stills

12. “One Whole Hour” by Scarlett Johannson

13. “Hello For The First Time (Four Words)” by Paul Brady

14. “No Regard” by Vincent Gallo

15. “Four Brave Souls” by David Garza

16. “Breakers & The Wind” by Bonnie Bramlett

17. “Pretty Words Lie” by Nic Jones

18. “Fighters & Factitioners” by Martin Carthy

19. “Entenderse” by Lila Downs

20. “Birdsong Reprise” by Leah Siegel

Ο Brian Eno διαθέτει προς ακρόαση ακόμα δύο καινούργια τραγούδια από το επερχόμενο album του.

ο Brian Eno θα κυκλοφορήσει από την Wrap Records ένα καινούργιο album με τίτλο ‘Small Craft On A Milk Sea’, στο οποίο συνεργάζεται με τους Leo Abrahams και Jon Hopkins.




Ο Eno μάλιστα, μας δίνει κάθε τόσο μικρές δόσεις από το album του, διαθέτοντας τα τραγούδια προς ακρόαση μέσω της επίσημης ιστσελίδας του http://www.brian-eno.net/.



Στις αρχές του μήνα διάθεσε το ‘2 Forms Of Anger’ και σήμερα διαθέτει προς ακρόαση ακόμα δύο τραγούδια από το album, τα ‘Horse’ και ‘Emerald and Stone’.



Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει στις 5 Νοεμβρίου και θα είναι διαθέσιμος σε CD και σε ψηφιακή μορφή. Επιπλέον, θα κυκλοφορήσουν και δύο πολυτελείς - συλλεκτικές εκδόσεις οι οποίες θα περιλαμβάνουν το album σε CD, βινύλιο και σε download μαζί με ένα bonus CD με τέσσερα extra tracks καθώς και μια λιθογραφία του Eno.

Ο νέος δίσκος του Eno έρχεται μετά από το solo album ‘Another Day On Earth’ του 2005.



Ακούστε το ‘Horse’ εδώ:

http://soundcloud.com/warp-records/brian-eno-horse-small-craft-on-a-milk-sea

O drummer των Red Hot Chili Peppers κυκλoφόρησε το δεύτερο album του με τους Bombastic Meatbats.

O drummer των Red Hot Chili Peppers, Chad Smith κυκλοφόρησε το δεύτερο album του με το side project των Bombastic Meatbats. Να θυμίσουμε ότι στη μπάντα συμμετέχουν οι Jeff Kollman (Cosmosquad), Kevin Chown, Uncle Kracker και ο κιμπορντίστας Ed Roth. Το σχήμα κυκλοφόρησε πέρσι το ντεμπούτο album με τίτλο ‘Meet The Meatbats’, ενώ το δεύτερο album ‘More Meat’ βγήκε την περασμένη εβδομάδα. «Δεν προσπαθούμε να συναγωνιστούμε τις Lady Gaga του πλανήτη, αλλά είναι κάτι το οποίο μας κάνει να περνάμε καλά», δήλωσε ο Smith στο Spin.



Tracklist :



-Passing The Ace

-Mountain Of Meat

-The Gunboat Is On!

-Shag

-Greasy Louise

-For Your Courtesy

-And We All Swing The Tuna

-Moby Dick

-Lobster Legs

-Shilo's Forbidden City Blues

-Roller Gir

-Dr. Blotter & Miss Purple (Ride In The Echoplex)



http://www.warriorrecords.com/bombasticmeatbats/

Μέσα στον επόμενο μήνα η βιογραφία των Metallica

Ο διάσημος Βρετανός rock αρθρογράφος Mick Wall πρόκειται να κυκλοφορήσει ένα νέο βιβλίο στις 11 Νοεμβρίου, το οποίο θα πραγματεύεται την πορεία των Metallica, από τα πρώτα τους βήματα στη μουσική βιομηχανία, μέχρι σήμερα.




Ο ίδιος ο Wall λέει: «Μαζί με τους Slayer, τους Megadeth και τους Anthrax, αποτέλεσαν στα '80s, αλλά και μέχρι σήμερα, τους "Big Four" του thrash metal. Οι Metallica, όμως, ήταν για το συγκεκριμένο ιδίωμα ότι οι Sex Pistols για την punk. Η ιστορία τους εκτείνεται στη διάρκεια τριάντα χρόνων και είναι γεγονός πως είναι το μόνο συγκρότημα του «σκληρού ήχου», μετά τους Led Zeppelin, που έτυχε τέτοιας μαζικής αποδοχής από κοινό και κριτικούς».

Ραδιοφωνικός σταθμός από τους Pearl Jam

Με αφορμή την επέτειο των 20 χρόνων από την ίδρυσή τους, οι Pearl Jam αποφάσισαν να δημιουργήσουν το δικό τους ραδιοφωνικό σταθμό.




Το Pearl Jam Radio, λοιπόν, ξεκίνησε να εκπέμπει από τις 22 Οκτωβρίου, μεταδίδοντας την πρώτη συναυλία της μπάντας στο Ramp Café του Seattle. Ο συγκεκριμένος σταθμός έχει σκοπό να μεταδώσει live και σπάνιο studio υλικό των Pearl Jam και να δώσει κάποιο βάρος στα διάφορα side project των μελών του συγκρoτήματος.
 
 
Ακούστε ζωντανά το Pearl Jam Radio στο:
 
http://pearljam.com/sites/all/modules/pj_radio/flash/radio.html

Συνεργασία Glenn Danzig και Jerry Cantrell;

Ο mainman των Danzig, Glenn Danzig, σε πρόσφατη συνέντευξή του μίλησε για της φήμες που τον ήθελαν να ετοιμάζει κάτι νέο με τον κιθαρίστα των Alice In Chains, Jerry Cantrell.


«Εγώ κι ο Jerry έχουμε κάνει συζητήσεις εδώ και πολύ καιρό για να κάνουμε έναν blues δίσκο, ίσως κάτι ακουστικό. Αλλά δυστυχώς, με το πρόγραμμά μας, κάτι τέτοιο είναι πάρα πολύ δύσκολο, αν και έχουμε συνεργαστεί στο παρελθόν (στο "Blackacidevil" των Danzig το 1996) και θα θέλαμε πολύ να το ξαναεπιχειρήσουμε».

Count Basie Orchestra στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Κυριακή 31 Οκτωβρίου

Η πιο μεγάλη και διάσημη ορχήστρα της τζαζ υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού και μαέστρου Dennis Mackrel και τη συμμετοχή κορυφαίων μουσικών αναμένεται να ενθουσιάσει τους φίλους της τζαζ μουσικής.


Η Κάουντ Μπέϊσι Oρκεστρα αποτελείται από 18 σπουδαίους μουσικούς, μεταξύ των οποίων οι Clarence Banks (τρομπόνι), John Williams (βαρύτονο σαξόφωνο), Doug Lawrence (τενόρο σαξόφωνο), James Leary (μπάσο) μαζί τους η υπεροχη τραγουδιστρια, ανακαλυψη του ιδιου του Count Basie, μορφη της jazz Carmen Bradford

Το πρόγραμμα της ορχήστρας περιλαμβάνει τις μεγάλες επιτυχίες της από την ίδρυσή της έως σήμερα.

Με 17 βραβεία Grammy, 2 Grammy Hall of Fame Awards και 9 Downbeat Readers and Critics Poll Awards, η ιστορική ορχήστρα που φέρει το όνομα του Count Basie, του θρύλου της τζαζ και ίσως του πιο επιδραστικού μουσικού στην ιστορία της τζαζ μουσικής εμφανιζεται στις 31 Οκτωβριου στο Μεγαρο Μουσικης Θεσαλονικης στα πλαισια του 22o Εθνο-Τζαζ Φεστιβάλ και στις 2 Νοεμβρίου στο Μέγαρο Μουσικής. της Αθήνας.



Κάουντ Μπέιζι - Count Basie



Ο Αμερικανός πιανίστας Count Basie (πραγματικό όνομα William Basie) γεννήθηκε στις 21 Αυγούστου 1904, στο Ρεντ Μπανκ της Πολιτείας Νιου Τζέρσι.

Πέθανε στις 26 Απριλίου 1984, στο Χόλιγουντ.

Ενώ άλλοι ηγέτες jazz σχημάτων έγιναν γνωστοί και ως συνθέτες ή σολίστες, ο Basie αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διεύθυνση της ορχήστρας του.

Χρειάστηκε δε, περισσότερα από 40 χρόνια, προκειμένου να τελειοποιηθεί ως band leader. Ενέπνευσε αρκετές λευκές μπάντες του swing, όπως αυτές των Benny Goodman και Artie Shaw, κυρίως λόγω της μοναδικότητας της ρυθμικής βάσης που διέθετε ο ήχος του.

Η πρώτη σύνθεση της Basie Orchestra που ηχογράφησε το κλασικό "One o'Clock Jump" περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τον Jimmy Rushing (φωνή) και τον Lester Young (τενόρο σαξόφωνο).

Οι Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra είναι μερικοί από αυτούς που κατά καιρούς στάθηκαν στο πλάι του ως συνεργάτες.

Μπορεί όταν γεννήθηκε να μην υπήρχε καν ο όρος τζαζ, στο τέλος της ζωής του, όμως, το όνομά του κατείχε περίοπτη θέση στη λίστα με τους μεγαλύτερους μουσικούς του είδους.

Άλλωστε ήταν ένας από τους πιο σπουδαίους πιανίστες της λεγόμενης «swing era» όταν ευδοκιμούσαν οι περίφημες μεγάλες τζαζ ορχήστρες.

Την πρώτη δική του μεγάλη ορχήστρα την έφτιαξε το 1935...

Απαράμιλλο στιλ (της εποχής), τότε που τα μέλη της ορχήστρας με τα ομοιόμορφα κοστούμια τους συνωστίζονταν πάνω σε μια μικροσκοπική σκηνή και σε απόσταση αναπνοής από το κοινό τους. Η μπάντα του Μπέιζι χαρακτηριζόταν από έναν πιο ελαφρύ ρυθμό παιξίματος.

«Ο Κάουντ Μπέιζι μπορεί να μην ήταν ένας σπουδαίος συνθέτης όπως ο Ντιουκ Ελιγκτον ή ένας ερμηνευτής όπως ο Μπένι Γκούντμαν, η μπάντα του όμως αποτελούσε την επιτομή του σουίνγκ».

Μεγαλώνοντας σε ένα σπίτι όπου παντού ακουγόταν μουσική -και οι δύο γονείς του ήταν καλλιτέχνες- ήταν λογικό να ακολουθήσει τον ίδιο δρόμο. Η πόρτα άνοιξε όταν σε μία από τις πρώτες ζωντανές εμφανίσεις του τον άκουσε και ο περίφημος παραγωγός Τζον Χάμοντ.

Τον Ιανουάριο του 1937 έκανε το δισκογραφικό του ντεμπούτο (στην εταιρεία Decca) δίνοντας ταυτόχρονα συναυλίες σε Σικάγο και Νέα Υόρκη.

Ήδη είχε ξεκινήσει μια σπουδαία καριέρα με πολλά τραγούδια του να σκαρφαλώνουν στο τοπ-τεν αλλά και εμφανίσεις στον κινηματογράφο -όλα αυτά φυσικά με την εκάστοτε μπάντα του.

Μετά τη δεκαετία του '50, όταν πια η μόδα των big bands είχε παρέλθει, ο Κάουντ Μπέιζι συνεργάστηκε με διάσημους ερμηνευτές, όπως ο Φρανκ Σινάτρα, η Ελα Φιτζέραλντ, ο Σάμι Ντέιβις Τζούνιορ κ.ά. Και με την μπάντα που είχε δημιουργήσει τότε, ξανάφερε το σουίνγκ στο προσκήνιο.

Ο Κάουντ Μπέιζι παρέμεινε ενεργός δισκογραφικά μέχρι και το θάνατό του, γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία και κερδίζοντας συνολικά εννιά Γκράμι --το τελευταίο μάλιστα το πήρε με το «88 Basie Street» ακριβώς στη δύση της καριέρας του.

Δυστυχώς, τα τελευταία χρόνια της ζωής του η υγεία του είχε επιβαρυνθεί σημαντικά, αφού ένα καρδιακό επεισόδιο το 1976 τού δημιούργησε αξεπέραστα προβλήματα. Τελικά, πέθανε στα 79 του χρόνια από καρκίνο. Το όνομά του παρέμεινε φυσικά σημείο αναφοράς όχι μόνο στην ιστορία της τζαζ, αλλά και στην ιστορία της μουσικής.



VOCALIST:

Carmen Bradford



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ



ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

Ώρα έναρξης συναυλίας 21.00

Τιμές εισιτηρίων : 60 διακεκριμένη ζώνη – 50 Α ζώνη – 40 Β ζώνη – 30 Γ ζώνη και 25 Ευρώ φοιτητικό.



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στα εκδοτηρια του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης πληροφορίες στο τηλέφωνο 2310 895938/895939





Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη του

Αμερικανικού Γενικού Προξενείου

Δευτέρα, 25 Οκτωβρίου 2010

O Steven Spielberg σχεδιάζει να γυρίσει ταινία για τους Bee Gees.

O Robin Gibb, επιβεβαίωσε σε πρόσφατη συνέντευξή του ότι ο ίδιος και ο αδελφός του Barry Gibb συζητούν αυτή την περίοδο με τον σκηνοθέτη Steven Spielberg, σχετικά με τη δημιουργία μιας βιογραφικής ταινίας, για τους Bee Gees.


O Gibb αποκάλυψε επίσης, ότι έχει δοθεί η άδεια για να χρησιμοποιηθούν τα αυθεντικά τραγούδια του σχήματος στην ταινία.

H μπάντα διαλύθηκε το 2003, με τον θάνατο του Maurice Gibb ο οποίος απεβίωσε εκείνη τη χρονιά σε ηλικία 53 ετών, αλλά τα δύο αδέλφια Barry και Robin ανακοίνωσαν πέρσι ότι επιστρέφουν ως Bee Gees στη μουσική.

18.000 δολάρια πουλήθηκε ένα single των White Stripes!

Ένα από τα πρώτα singles που κυκλοφόρησαν οι White Stripes το 1998 πωλήθηκε πρόσφατα στην τιμή των 18.000 δολαρίων, σε δημοπρασία της Third Man Records.


Το δεύτερο single της μπάντας με τίτλο ‘Lafayette Blues’ είχε κυκλοφορήσει σε μόλις σε 15 αντίτυπα βινυλίου 45 στροφών, σε μια συναυλία των Stripes στο Gold Dollar bar στο Detroit το 1998. Μάλιστα, επειδή τα εξώφυλλα των δίσκων είχαν καθυστερήσει να τυπωθούν, ο Jack White μαζί με τον Dave Buick (διευθυντής στην Italy Records) κάθισαν και ζωγράφισαν στο χέρι, ένα-ένα και τα 15 αντίτπυπα - τα οποία τότε πωλήθηκαν στο κοινό που παρακολούθησε το live, προς έξι δολάρια έκαστο.

Ένα από αυτά τα 45άρια, πωλήθηκε ξανά το 2003 για 800 δολάρια, ενώ το 2004 πωλήθηκε ακόμα ένα προς 2.700 δολάρια.


video

O Danger Mouse στην παραγωγή του επερχόμενου album των U2.

Σε πρόσφατη δήλωσή του στο Theage.com, ο Bono αποκάλυψε ότι πραγωγός στο καινούργια album των U2 είναι ο Danger Mouse (Brian Joseph Burton) γνωστός από τις συνεργασίες του με τους Gnarls Barkley, Beck, Gorillaz, Broken Bells και Black Keys.


«Έχουμε κάνει 12 τραγούδια με τον Danger Mouse. Και μάλλον, αυτά τα τραγούδια θα είναι το υλικό του επόμενου album μας - ακριβώς γιατί μας βγήκαν τόσο αβίαστα», είπε ο Bono ο οποίος μίλησε και για ένα ακόμα project της μπάντας: «Τα remixes των U2 στα 1990’s ήταν πραγματικά ένας θησαυρός. Έτσι σκεφτήκαμε να φτιάξουμε έναν δίσκο με πιο ‘club’ ήχο, αφού έχουμε το υλικό». Σε αυτό το project θα συνεργαστούν με τους David Guetta, Will.i.am. (Black Eyed Peas) και τον παραγωγό τη Lady Gaga, Red One.

Σύμφωνα με πρόσφατη δήλωση του manager της μπάντας, Paul McGuinness στους Irish Times το νέο album των U2 ενδέχεται να κυκλοφορήσει στις αρχές του 2011.

Bon Jovi will finally visit Greece!

Οι ψίθυροι τον τελευταίο καιρό ήταν κάτι παραπάνω από έντονοι! Τελικά είναι πραγματικότητα. Οι Βon Jovi θα επισκεφθούν για πτώτη φορά στην ιστορία τους την Ελλάδα!

Μέχρι τώρα ακούγεται πως η συανυλία τους θα λάβει χώρο στο ΟΑΚΑ στις 20 Ιουλίου του 2011!
Περισσότερες πληροφορίες θα γίνουν γνωστές την Τετάρτη, 27 Οκτωβρίου. Έως τότε, και για του λόγου το αληθές:

http://www.elevenconcerts.com/

Παρασκευή, 22 Οκτωβρίου 2010

O John Lydon ετοιμάζει φωτογραφικό λεύκωμα.




‘Mr. Rotten’s Scrapebook’ είναι ο τίτλος ενός φωτογραφικού λευκώματος, το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσα στο επόμενο διάστημα ο John Lydon. Το λεύκωμα θα περιλαμβάνει φωτογραφίες από όλη τη ζωή του μουσικού - καθώς και πολύ σπάνιες φωτογραφίες του Lydon από τη μουσική του πορεία – οι οποίες θα συνοδεύονται από χειρόγραφα σχόλια του ιδίου. «Αυτό είναι το βιβλίο μου. Είναι ένα λεύκωμα. Περιέχει εικόνες, κείμενα και ακτινογραφίες. Έχει και ανθρώπους. Ανθρώπους οι οποίοι επηρέασαν τη ζωή μου, σίγουρα όχι όλοι τους, γιατί είναι πραγματικά πολλοί. Θέλω να ευχαριστήσω όλους εκείνους που γνώρισα και όλους εκείνους που έχω ξεχάσει», λέει ο Lydon.

To λεύκωμα, θα κυκλοφορήσει σε 750 υπογεγραμμένα αντίτυπα και θα περιλαμβάνει ένα 12’ δίσκο με ένα live των Public Image Ltd. (2009) καθώς και κομμάτια με απαγγελίες παιδικών τραγουδιών από τον Lydon. Η τιμή του λευκώματος είναι 379 λίρες.

Πέθανε σε ηλικία 48 ετών η Ari Up των θρυλικών Slits.

H frontwoman των θρυλικών Slits, πέθανε την Τετάρτη 20 Οκτωβρίου σε ηλικία 48 ετών.


Η τραγουδίστρια – της οποίας το πραγματικό όνομα είναι Arianna Forster – έχασε τη μάχη που έδινε με «σοβαρή ασθένεια», όπως αναφέρει η σχετκή ανακοίνωση που ήρθε από την ιστοσελίδα του πατριού της John Lyndon . Ο Lyndon είχε παντρευτεί τη μητέρα της Ari, Nora Forster.

H ανακοίνωση έγινε από τους εκπροσώπους του Lydon:

«Ο John και η Νora μας ζήτησαν να ενημερώσουμε τον κόσμο, ότι η κόρη της Nora, Αrianna (a.k.a. Ari Up) πέθανε σήμερα (Τετάρτη, 20 Οκτωβρίου), μετά από μια σοβαρή ασθένεια. Θα λείψει σε όλους μας».

H Ari Up γεννήθηκε στο Μόναχο και μεγάλωσε μέσα σε ένα περιβάλλον, το οποίο ήταν γεμάτο με punk επιρροές. Ο Joe Strummer της έμαθε κιθάρα και σε ηλικία μόλις 14 ετών η Arianna σχημάτισε τις Slits. Η μπάντα έγινε γνωστή για τον τρόπο που πάντρεψε το post-punk με το dub και τη reggae.

Συνοδοιπόροι της σεε αυτό το μουσικό ταξίδι ήταν οι Palmolive, Viv Albertine και η Tessa Pollitt. Οι Slits κυκλοφόρησαν δύο albums τα ‘Cut’ (1979) και ‘Return of the Giant Slits’ (1981) – προτού διαλυθούν - καθώς και μια συλλογή με demos το 1980.

Το 2005 οι Slits επαννώθηκαν και την επόμενη χρονιά κυκλοφορήσαν ένα EP με τίτλο ‘Revenge of the Killer Slits’. Το 2006 κυκλοφορήσε και το LP

‘Trapped Animal’.

Οι Stratovarius επιστρέφουν με νέο δίσκο στις 14 Ιανουαρίου

Το δεύτερο δίσκο τους χωρίς τον ιδρυτή τους, Timo Tolkki, και δέκατο τρίτο συνολικά θα κυκλοφορήσουν στις 14 Ιανουαρίου οι Φινλανδοί Stratovarius. Η νέα αυτή δουλειά του power metal συγκροτήματος θα φέρει την ονομασία "Elysium".


Λίγο νωρίτερα, και συγκεκριμένα στις 26 Νοεμβρίου, αναμένεται στα δισκοπωλεία το πρώτο single του δίσκου, "Darkest Hours". Στο single θα περιλαμβάνεται άλλο ένα καινούργιο κομμάτι, το "Infernal Maze", μία demo έκδοση του "Darkest Hours", καθώς και ζωντανές εκτελέσεις των "Against The Wind" και "Black Diamond" με τη νέα σύνθεση του σχήματος.


Το track-list της συγκεκριμένης κυκλοφορίας έχει ως εξής: 
 
1. Heavenly Divine


2. Infernal Maze

3. Elysium : Part I

4. Elysium : Part II

5. Elysium : Part III

6. Civilization

7. Darkest Hours

8. Under Flaming Skies

9. No Return

10. New Horizon

11. Move The Mountain

12. Castaway (Japan Bonus Track)

Νέος δίσκος για τους θρυλικούς ANVIL

Τον 14ο δίσκο τους ετοιμάζουν αυτή την περίοδο οι Καναδοί Anvil. Το ιστορικό heavy metal συγκρότημα από τον Καναδά δουλεύει στο studio του Dave Grohl, με παραγωγό τον Bob Marlette.


Σύμφωνα με το επίσημο site, ο τίτλος της νέας δουλειάς θα είναι "Juggernaut Of Justice" και αυτή θα κυκλοφορήσει το 2011, τέσσερα χρόνια μετά το "This Is Thirteen".




Το ντοκιμαντέρ για την ιστορία του συγκροτήματος, "Anvil! The Story Of Anvil", που βγήκε το 2008, θεωρείται από τα κορυφαία του είδους, με τη βαθμολογία του στο Internet Movie Database (imdb.com) να φτάνει το 8.1.

Σε ταινία η ζωή του Phil Spector, με τον Al Pacino στο ρόλο του πασίγνωστου παραγωγού

Την πολύπαθη ζωή του σπουδαίου παραγωγού Phil Spector θα πραγματεύεται η νέα ταινία του σκηνοθέτη / σεναριογράφου David Mamet. Μάλιστα, τον ίδιο τον Spector πρόκειται να υποδυθεί ο Al Pacino.



Ο Phil Spector είναι υπεύθυνος για την ανάπτυξη, πίσω στα '60s, της περίφημης τεχνικής "Wall Of Sound", για την παραγωγή σε δίσκους.




Μεταξύ άλλων, ο Spector δούλεψε με τους Beatles (στο "Let It Be"), τον Leonard Cohen, τον John Lennon, τους Ramones και πιο πρόσφατα τους Starsailor.



Το 2009 καταδικάστηκε σε ποινή φυλάκισης 19 ετών για το φόνο της ηθοποιού Lana Clarkson, το 2003. Ο Spector κρατείται σε φυλακές της California. Όταν αποφυλακιστεί θα είναι 88 ετών

Blues επανεκτέλεση του "Ace Of Spades" από τους Motorhead

Μία νέα έκδοση του "Ace Of Spades" ηχογράφησαν οι Motorhead για χάρη της μπύρας Kronenberg και τη διαφημιστική καμπάνια αυτής.


Αν και η διαφήμιση θα παιχτεί πρώτη φορά την Κυριακή, 24 Οκτωβρίου, λέγεται πως η νέα αυτή εκτέλεση είναι αρκετά blues, με τον Lemmy να παίζει ακόμα και φυσαρμόνικα!




Μετά την κυκλοφορία της διαφήμισης, το κομμάτι θα είναι διαθέσιμο για download στο site της Kronenberg.

Live DVD από τους Velvet Revolver

Μπορεί να μην έχουν βρει ακόμα τραγουδιστή, όμως οι Velvet Revolver κάθε άλλο παρά ανενεργοί είναι.




Μεταξύ της συγγραφής του νέου album και των audition για την κάλυψη της θέσης του Scott Weiland, το συγκρότημα παράλληλα ετοιμάζει ένα νέο DVD.




Θα τιτλοφορείται "Live In Houston", έχει βιντεοσκοπηθεί το 2005 και θα περιλαμβάνει μερικά από τα καλύτερα κομμάτια της ιστορίας των Velvet Revolver. Το DVD σχεδιάζεται να κυκλοφορήσει μέσα στο Νοέμβριο, αν και δεν έχει γίνει ακόμα γνωστή η ακριβής ημερομηνία, ενώ θα περιέχει τα εξής τραγούδια:



01. Sucker Train Blues

02. Do It For The Kids

03. Headspace

04. Crackerman

05. Illegal I

06. It’s So Easy

07. Fall To Pieces

08. Big Machine

09. Set Me Free

10. Used To Love Her

11. Slither

12. Sex Type Thing

Ο Rupert Murdoch επεκτείνεται στη μουσική βιομηχανία

Σύμφωνα με το Billboard, ο μεγιστάνας των media, Rupert Murdoch, απλώνει σιγά-σιγά τα «πλοκάμια» του και στη μουσική βιομηχανία.




Στις 18 Οκτωβρίου, μία εκ των εταιριών του Murdoch, η News Limited, που εδρεύει στην Αυστραλία (από όπου και κατάγεται ο ίδιος), «ανέβασε» το site Foxtix.com.au, από το οποίο οι κάτοικοι της χώρας θα μπορούν να προμηθεύονται εισιτήρια για συναυλίες και παραστάσεις, πιο οικονομικά και εύκολα, σε σύγκριση με το τοπικό Ticketmaster.




Οι φήμες θέλουν τον Murdoch, που μεταξύ άλλων έχει στην κατοχή του τις εφημερίδες The Sun και The Times, καθώς και μερίδιο του βρετανικού τηλεοπτικού δικτύου BSkyB, να επεκτείνεται παγκοσμίως στην αγορά εισιτηρίων, κάτι που σίγουρα θα δημιουργούσε νέα δεδομένα στη μουσική βιομηχανία.